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第三百二十七章 老歌新唱（第1页）

最近两三个月，随着瀚音乐的起势，一则流言也在音乐圈内不胫而走，并在过去两周时间内越传越广——这家不知道从哪里冒出来，突然就在公告牌排行榜前列安营扎寨的独立唱片公司，很有可能是环球音乐集团体系内某个大佬的新企划。

大部分传言里，并没有详细阐述这位大佬的真实身份，但也有小部分在中层管理人员之间流传的故事版本，直接指名道姓地把所谓的“主角”点了出来。

吉米-约文。

许多人言之凿凿地宣称，他，便是瀚音乐的幕后推手。

之所以会有这样的揣测，是因为这的确符合音乐工业内过去三十年以来的发展趋势。三大音乐集团的形成，就源自于一系列不间断地，对独立唱片公司的兼并。索尼音乐旗下的四大旗舰厂牌，ubia、ra、epi和arita，都是索尼在与bg的世纪大合并中整合进入集团的。这些唱片公司互不隶属，各自维持着独立的企业架构和运营团队。换句话说，整个索尼音乐集团，就是一个不折不扣的封建王国，集团e道格-莫里斯可以向各家唱片公司委派高管，但却无法真正做到中央集权，将优势资源统合到一处，供索尼直接调配。

这种各自为政的情形，在环球音乐集团内部更加普遍，也更加严重。自1999年诞生以来，环球音乐集团便一直是三大音乐集团之首，从来就没有让出过这一席位，另外两家集团也没有办法对它的领头羊地位真正构成威胁。全球音乐市场份额，环球音乐占32%、索尼音乐占22%、华纳音乐占16%，其他各个国家的独立唱片公司占30%，二十一世纪之后的三足鼎立格局大致如此，每年可能有百分之零点几的变化，但大势趋于平稳，很难有人掀起波澜。

一家集团，就垄断了全行业三分之一的利益，可想而知，环球音乐必然是一个超乎想象的庞然巨物。另外，由于音乐行业的历史相较于硅谷的it行业来说要悠久得多，三大音乐集团的发展历史也要复杂得多，特别是环球音乐，可以说是1857年成立的加拿大跨国巨头西格拉姆、1924年成立的美国音乐集团、1929年成立的英国公司迪卡唱片、1962年成立的欧陆唱片业霸主宝丽金、1963年成立的美国传媒巨头康卡斯特、1990年进军音乐界的松下电器，以及法国当之无愧的第一传媒集团维旺迪共同孵化出的一只吞金怪兽，虽然体型庞大，但是结构臃肿、体制僵化，若是强行啮合在一处，随时都有彻底崩塌的可能。

因此，维旺迪没有强行整合音乐业务线，而是把收购来的所有资产，一股脑地放在了环球音乐集团这把大伞下平行管理。时至今日，环球音乐集团下属的主要子集团有十余家之多，国会唱片集团、inddefja、ei、摩堂、宝丽多、共和唱片、vervegrup、维珍音乐，当然，还有吉米-约文作为创始合伙人之一的interpegeffena&。

环球音乐集团的主要发展模式，是全世界各地搜罗成规模成体系的唱片公司收入麾下，而这些子集团也有样学样，纷纷开展军备竞赛，大规模与旗下签约艺人合作，设立附属厂牌，或者直接斥资收购表现不错的独立唱片公司。

巨头们依赖这套简单粗暴的打法，环球也有充足的预算支持各家子集团扩容，久而久之，收购业务便成为了各级实权人物变现的良方。

从指缝中漏一点资源出去，在集团之外派人建立一家全新的独立唱片公司，做个两三年时间，出点成绩，最后高价卖给集团，赚得合理合法、盆满钵满。如果想要获得更长线的收入，那就把艺人单独拆分出来，一个一个跟原公司解约，再一个一个跟环球音乐的子集团成立合伙企业，然后去持有这些合伙企业的股份，攫取利润。

所谓的独立音乐人之所以像雨后春笋般不断涌现，又在很短时间内被三大音乐集团收入囊中，相当一部分原因，就是因为有这种暗箱操作在台面下进行。

而瀚音乐被人怀疑是吉米-约文辞任interpegeffena&首席执行官后，重操旧业启用的新壳子，确实也不冤枉，看看这届adity的嘉宾阵容就知道了——阿姆、50ent、drdre、bin-182、艾丽-古尔丁、肯德里克-拉马尔，全是interpe的签约艺人。接受三百万美元年薪的ffer，出任神殿厂牌e的狗爷npdgg，谁都知道是drdre的人。厂牌旗下以一首《bri》进入大众视野的iyahty，首次个人巡演，也是跟interpe唱片的raereurd绑定在一起。

任谁来看，瀚音乐体系内的这几家公司，都像是有人在帮吉米-约文代持股份的样子。

不然drdre怎么会愿意带着阿姆和50ent一起出山，官宣要进行一场惊世骇俗的西海岸嘻哈经典重现？

除了安德烈最亲密的商业搭档吉米-约文之外，还有谁有这种能量？

接下来，10月14日发行的这首流行说唱单曲《badthing》，更是让传言的可信度骤然提升了一大截。

单曲的创作者，是刚刚毕业于纽约大学克莱夫-戴维斯唱片音乐学院的新人作曲家麦迪逊-洛夫。她的父亲罗杰-洛夫是好莱坞着名的声乐教练，曾经为thebeahby、hiag和the5thdienin等老牌传奇乐队做过指导。近年来，他最值得一提的生涯成就，就是受聘成为格文-斯特凡妮和赛琳娜-戈麦斯的声乐老师。

没错，这两位艺人，唱片约都签给了interpe。

作为吉米-约文给韩易陆续推荐的业内资源之一，罗杰-洛夫也顺理成章地成为了瀚音乐旗下许多艺人的声乐指导，比如碧梨-艾利什。在给碧梨上课的间隙，造访瀚发行办公室的罗杰，有意无意提到了他正在寻求一份发行合约的女儿……一来二去，瀚发行的a&r部门负责人阿德里安-努涅斯，代表公司跟麦迪逊-洛夫签下了一纸首期三年，最少需要完成20首作品的创作合约。

《badthing》，即是麦迪逊-洛夫提交的第一份作品。

确切地说，它其实只能算是半部作品，因为，这首据说是麦迪逊-洛夫和她的同学在大学物理课上创作出来的单曲，核心部分基本上全盘借鉴了fatba乐队1999年发布的热门单曲《utyhead》。

从歌词到旋律，几乎一模一样。

听上去很像抄袭，对吗？

但在现代音乐工业里，这种创作手法有一个专有名词，“interptin”，即使用某首歌曲的部分旋律，但不直接进行采样，而是请其他歌手进棚录制一个全新版本。

这样做的主要动机是，如果创作者选择直接对之前已经发行过的录音版本进行采样，那么，除了给版权发行公司支付采样费用以外，创作者还需要为拥有这个录音版本母带版权的唱片公司支付使用费。

对于主流厂牌来说，一段普通采样的使用费，一般在2000美元到5000美元之间——给版权发行公司付一次，给唱片公司再付一次。二者加在一起，那就是4000美元至美元。要是碰上大牌作曲家和热门音乐，他们开口索要的授权费，甚至能达到这两个数字的十倍以上。

在艺人合约预付款越来越少的流媒体时代，负担得起这笔费用的音乐人凤毛菱角，愿意给音乐人出钱的唱片公司亦是寥寥无几。一百万次流媒体播放，公司到手也就2380美元，他们又怎么可能愿意在采样上面花大钱呢？因此，每个唱片公司的授权部门里，都有一个或者多个专门负责采样授权的工作人员，他们最重要的工作，不是给旗下的艺人进行采样清权，而是严密监测音乐人提供的成品里是否有未授权的采样，并竭尽全力劝说艺人放弃这些采样，或者用其他方法来达到采样的效果。

interptin，或者说重录采样，就是“其他方法”。付不起使用费的音乐人，通常会自己把想要采样的旋律重录一遍，这样一来，他们就只需要给版权公司支付乐曲本身的使用费，而不用再支付唱片公司那边的母带授权费，硬生生节约了50%的成本。

当然，《badthing》这首歌之所以会让麦迪逊-比尔来做interptin，并不是因为瀚音乐或者interpe付不起这个钱。麦迪逊-比尔手上有一百来万美元的预付款，已经达到了一线歌手的标准，这个数字说出去，哪怕是比她早成名五六年的歌星都得在心里冒点羡慕的酸水。

《utyhead》虽然是一首九十年代末期的摇滚经典，但在公告牌单曲榜上的最高排名也就止步于第20位，近年来商业授权频率不高，流媒体平台的热度也很低迷，每天的播放量还不到3000次，所以授权费用并不会很高，一两万美元就算顶破天了。对目前迅速蹿红，“财大气粗”的麦迪逊来说，这点采样费用，还不至于让她放在眼里。

她选择将旋律重录一遍的真正原因，是因为这便是这首单曲的精髓所在——将一首深受福音音乐影响，以哈蒙德管风琴和钢琴为主的摇滚民谣，改编成富含独立流行与当代r&b元素的流行说唱，探讨一个更符合当代年轻人的，在虐恋中寻找痛苦与愉悦的爱情主题。

老歌新唱、老歌新编，是音乐行业里亘古不变的成功秘诀之一。a-ha乐团1984年发行的新浪潮合成器流行经典《taee》，2013年被pitbu和克里斯蒂娜-阿奎莱拉改编成流行舞曲《feethient》，通杀欧陆舞曲榜单，也在美国公告牌单曲榜上拿到了最高第八名的好成绩。

thearnigan乐队1996年的迪斯科流行乐《vef》，经过现代化编曲改造之后，变成了贾斯汀-比伯早期的代表作之一《vee》。thejan5的经典《ab》，重录之后加入热带浩室元素，成为让电子音乐制作人iga进入主流乐坛的破圈之作。瀚音乐旗下电子音乐厂牌addeent刚刚签入的组合heatde，其第一首登榜的热单《ex》，也是从at-n-pepa1991年那首hiphue《etabutex》那里借用的旋律。

阿德里安-努涅斯把麦迪逊-洛夫签下，又把这首歌匹配给麦迪逊-比尔的源动力就在这里。一段经典的旋律随着时间的推移渐渐失去了它应有的关注，由一位大势新人把它捡拾起来，抛光打磨，重新带到公众视野里，是一件双赢的事情。原版作品的拥有者，会因为重新泛起的流量而获得更多收益。使用已经通过市场验证的优秀采样，也能为新版单曲增加成功概率。

于是，经过反复多次的慎重讨论，《badthing》最终被确定为麦迪逊-比尔首张录音室专辑的第一支正式宣传单曲。

《dater》是她沾了dip和贾斯汀-比伯的光，而《badthing》，才是她第一次真正挑大梁。