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第一千二百五十八章 演员的付出（第1页）

《行尸走肉》。

一部相当重口的美剧，其特效化妆的技术几乎已经达到了现下技术的极致，关于亲情，关于友情，关于救赎，关于自由，关于未来，片子想要呈现出来的东西很多，但归根结底吸引大家的还是不断的战斗，以及大家很期待的男主角黑化，随着剧情的推进，他作为一个队伍领袖的身份不再能够满足观众们的需求，一个个重要角色从第二部开始领便当，给他戴绿帽子的亲自弄死，然后剧情又将他的妻子给设计死，一条主角黑化的通天大道正摆在那里，观众们非常的期待。

《盗墓笔记》和《行尸走肉》，本来在类型和主线剧情上都不沾边，但有一点两者的最初卖点其实很像，都是刺激观众的视觉，让观众感受到视觉上的刺激，进而对片子产生依赖，才能够去等待剧情慢慢进入到真正的精彩。

多多少少，《行尸走肉》在杨以辰的记忆中出现，能够给他带来一些对照，至少能让他知道，自己这一部如此精彩的盗墓笔记，能够达到怎样的高度。

未来几年，国内出现的那些所谓改编的盗墓笔记，根本就不能够作为参考，如果是没有看过原著小说的，还会觉得有那么点新意，可如果是看过小说的，真的无法接受那种改编；如果是单纯来看颜值不看剧情的，也还能接受，可这片子能够全都是一大堆帅哥去演吗？

杨以辰的版本，颜值和演技俱是非常棒，尽可能尊重原著去拍摄，这也是作为一部改编自小说电视剧想要真正得到认可的必要因素，绝不能篡改太多剧情，毕竟，在最初的宣传中，观众们是冲着小说来的，你拍的完全就不是它的剧情了，怎么可能得到先入为主的观众们的认可？

这部戏，在这边制作公司投资方不会随便的插手插脚，制片人不会插手，演员不会乱改戏，最重要的是导演对尊重小说原剧情是认可的，不然杨以辰真的有可能放弃老谋子这样的大咖去换一个导演，很多影视剧最初的剧本其实都是根据小说改编，都很不错也很尊重小说原著，就是在拍摄过程中，为了给一些特殊演员更多的戏份，制片方投资方就有人出面干涉，外行指挥内行；如果是那种导演非常强势的，看着剧本拍的时候就有可能不按照剧本来，非得彰显他的能力有多么强，非得按照他觉得好的剧情来，结果将整个剧本是弄得乱七八糟，到最后连编剧都看不懂这到底是什么了，是根据我的剧本拍摄的吗？

杨以辰奉行的就是，要么原创剧本，任由你挥，也任由你导演在拍摄过程中根据自己的想法进行调整，观众没有先入为主的剧情和画面感；改编剧本就尽可能尊重原著，既然你能改编这部小说或是文学作品，那肯定是因为你喜欢它且它拥有着非常大的名气和号召力，有固定的受众群体，你的肆意更改，根据过往所有类似剧本的结局，成功的只占非常非常小的一个比例，多数都是失败的。

在进入水道拍摄之前，包括来到这里正是拍摄之前，杨以辰是有些担忧的，担心张大导演想要动手修改，拍起来之后，他才安心，也清楚知道，实际上这部小说至少在前几部中，关于故事的开篇转折结尾，都不能算是上品，题材和作者天马行空的想象力，以及这些想象力落在纸上阅读之后的良好逻辑，最后加上对这个特殊行当的一种特殊认知和熟悉，才让这部小说能够红起来，在有这么一个相当震撼的影视城面前，即便是老谋子，也没有觉得有多少剧情需要改，去掉一些啰嗦糟粕的地方也就是了，多给一些画面的震撼，毕竟在小说中，即便你描述的再详细，也不可能有镜头展现出来的画面感更加震撼，这要是一般电视剧拍出来的剧集长度给人感觉要过小说的主要原因。

也正是因为如此，杨以辰从最初就没有打算将这个弄成电影，他怕那些画面展现的不够完整，他希望那些让人觉得匪夷所思的光怪离奇，能够尽可能的都展现出来，让观众真正意义上的看过瘾。

一个河道戏份，弄出一个专门的真实景观的河道来，在进入中心区域的那块地方，水下更深一些，也是为了拍摄落水后的剧情。

吴艳祖最开始扮酷，三叔老道，吴邪则完全就是一个从来没有接触过这一行第一次见识到的普通人，有好奇也有亢奋更带有几分惴惴不安和跃跃欲试，很复杂，环境让他忐忑，身边经验老道的高手让他安心之后跃跃欲试，大奎是虚有其表，潘子沉着冷静。

前面的拍摄非常顺利，到撑船者消失，暂时休息，杨以辰也是这时候接到那边灌湖下雨的电话，到外面感受了一下雨夹雪的冰冷之后，进来大家都围坐在一起，去看刚才拍摄出来的效果。

人物方面所有人心里都有底，还没有到展现的时候，大家看的还是效果，在这专门建造的影视城中拍摄出来的第一段正式戏份，值不值得这影视城的付出，有没有出来能够让人眼前一亮的效果，作为职业演员，大家都能看出没有经过后期制作的片子，后期制作后所能达到的高度。

“嚯，这光线，巨牛！”

邓表情有点夸张，这家伙经过跑男的开，真正的逗比本质被无限放大，又因为原本的结婚对象早早就已经心仪别人，没结婚没成为丈夫和父亲的他，那更是毫无底线的逗比，也不需要去顾忌一下自己的形象，他在跑男中的画面感就更加强烈，李晨和黄磊已经渐渐有些在镜头上抢不过他，要不是有黄博的压制，这位或许会将跑男给带得充满了逗比效果。

大家跟着点头，效果真心不错，包括这种环境中的现场收音效果，只要后期去噪，几乎就可以直接用，且还不会影响背景音效，最顶级的技术，最顶级的设备，最好的拍摄人员，无比认真的一群演职人员，这样的结果就是拍摄出来的东西，真心不需要去担心它的质量问题。

短暂的休息之后，继续开拍，有这个环境条件，也有人员优势，不需要分镜头去拍摄的地方，实际上所有导演内心里都希望可以简化拍摄过程，谁不想顺着剧情去拍摄，在演员的状态、妆容、剧情推进上，都有优势。

段奕宏拍过军旅题材戏，又是健身达人，身体协调性-很好。

邓在跑男可不是白玩的，没有一个好身体你根本撑不下来那拍摄。

吴艳祖自不必说，本身就是武术高手，能够直接担任武术指导。

这几个人，也就王志纹在动作戏方面差了一些，还好三叔的戏份也非主战斗，不过即便如此，再来之前包括到此时此刻，每天王志纹都在尽可能多的保持着一种体能训练，他可不想在一群小家伙面前露怯。

比起《银河先锋》的实体异兽虫族和人类战斗，《盗墓笔记》里的实体怪物和人类战斗追逐拍摄，难度上各有侧重，前者是体型上的差距控制好拍摄出来的效果就会好，后者是仿真度越高效果就越好，y-y-c方面出动了很多精英，一遍遍的进行尝试，他们得出的结论是：不仅要在镜头前真实，最好能够让演员也感受到真实，这样他们的反应才是最真实的，有时候这种反应可不是演技能够表现出来的，譬如瞬间付出的冷汗、鸡皮疙瘩、恐惧产生的颤抖、脸色苍白等等，要是道具能够做到这种效果，哪怕不那么明显，也能提高拍摄出来的质量，到时呈现在观众面前的就是非常震撼的画面。

尸蹩吃人的戏份。

那半截船夫的身子，滴落下来的可是真真的鲜血——猪血，那扣在脸上头上的爪子，可是真的会感受到疼痛，冰冷的触感搭配周遭故意释放出来的气味，配合当前环境和音效，说实在的，即便是知道这全都是假的，拍摄者也不自觉的会产生一种很复杂的恐惧感。

“这都是假的，我们是在拍戏，不过是道具真实一些而已，有什么可怕的。”

“这是假的吗？啊，那尸蹩抓在头上，那一刹那真差点直接喊出来不拍了，很害怕下一秒钟就将自己的头皮戳穿。”

这种特殊的恐惧感，让拍摄出现了一点问题，n机了数次，在水里折腾了大半天，又是湿漉漉的状态拍摄，水下镜头拍完了，在船上镜头n机，为了前后效果，还要重新弄湿，即便是用温热的水将身体重新弄湿，时间长了也非常不好受，更何况脸上身上的伤口还要去制作，还要前后保持伤口状态的连贯，n机一次，几乎所有人都要重新弄从上到下的妆容状态，观众看电视的时候，这段剧情可能就只有几分钟或是十几分钟，但在拍摄过程中，一个小小的停顿，就有可能是一个小时到两个小时。

ps：感谢肥仔兵、紫星的打赏！感谢andy陈、蓝凌逍、狂歌歌、那朵玫瑰花、书友12o1、xj、彪悍小猪、6763投出的月票！（未完待续。）