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第七十八章 一声一幽咽（第3页）

然后，起自微茫处，以一种近乎不能察觉的声线，李谦终于开唱了——

“今夕何夕兮，搴舟中流……”

他这一开口，顿时让全场数万观众都目瞪口呆——几乎没有人听过李谦用这么薄、这么低的嗓音唱歌！哪怕廖辽和周嫫都没听过！

但是不得不承认，他这简简单单的一嗓子，起的风轻云淡，收到一个“流”字的时候，已经近乎无音，只余唇齿间一点气息，再配以古琴的飘摇，简直清气四溢。

也就是这两句，让后台的不少歌手，尤其是谢家父子俩，都听得顿时就露出一副吃惊的神色。尤其谢老爷子，脸上本来的沉静与寡淡，似乎在顷刻间便已经消失无踪，此刻的他，罕见地露出一副兴致盎然的模样。

要知道，他从十几年前就一直在大力提倡古风，虽然收效甚微，连他自己的多番创作与尝试，都最终以不被音乐界和流行歌坛所认可而告终，但提倡古风，提倡从中国古典文化里挖掘出更深层次的美，来丰富当下的歌坛，甚至借由歌曲的形式，把中国古典文化、把东方文化向全世界推广，却一直都是老爷子念念不忘的。

也正因此，当李谦的那《送别》一出，老爷子也顾不得索尼跟华歌是商场对手了，当时就激动地写了一篇稿子，对这种中国古风类的作品，大加赞赏！等于是主动为李谦和当时的五行吾素组合站台、撑腰！

而现在，这位在音乐中浸润一生的老者，只一耳朵就听出来，这《越人歌》，不但歌词是绝对正宗的古典诗词，就连曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爷子忍不住激动地想：他会不会完全按照“宫商角徵羽”来谱曲？

是的，国外的音乐，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米骚拉西，这七个音来定音阶的，但在中国古代的音乐传承中，却一直都是“宫商角徵羽”这五音。

成语中所谓“五音不全”，便来自于此。

说白了，这才是最纯正的中国文化！

当此时刻，老爷子怎能不激动！怎能不期待！

而此时，李谦已经继续唱道：“今日何日兮，得与王子同舟。”

他的音很轻，也很清。不过，依赖当下先进的科技，依赖着一场靠谱的收音和扩音器材，当然，也依赖现场歌迷如此的安静——即便是再怎么清的唇齿音、再怎么轻、轻到似乎只剩一口气的音，都清清楚楚地送到了现场每一个人的耳朵里。

当然，歌词实在是太古风了，有歌词本可看还好，看字索意，就不懂也能猜个八九不离十，但当下听现场，又是新歌，当然没有歌词本可看，所以，事实上绝大多数人，对里面的很多句子，都是完全迷糊的。

今夕何夕，今日何日，这个懂，没问题。

得与王子同舟……也大概齐能听明白。

但是，对于不熟悉、不知道原诗的人来说，“搴舟中流”这四个字，实在是连这四个字是哪四个字都想不明白。

不过还好，即便是字面意思都没听懂，却并不足以成为欣赏这歌、这个曲子、以及这古诗的障碍——至少，大体的意思，是可以猜得出来的。

更何况，李谦唱得如此动情！

面对这样一幽咽动情的好歌，此刻的昌平音乐节现场，数万人都刻意地收敛起一切的声息，努力捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处，感受它那飘摇而来的美。

而此时，天可怜见……

周嫫和廖辽看向李谦的眼睛，简直都亮得像太阳！

***

有两点备注要说：

第一，谭盾先生在上个世纪九十年代，出过一张实验性的专辑，叫《九歌》，很实验，绝大部分人，不太容易喜欢上，不过感兴趣的，还是可以去听听。可以说，在那个时期，谭盾还处在探索期，而等到他为《越人歌》谱曲，为电影《夜宴》配乐的时候，其实他的这个探索、这种方向，已经相对成熟了。

第二，除了腾格尔和周迅版本的《越人歌》，还有刘杨的版本。如果你以前没听过这歌，可以先听前二者的版本，各有韵味。如果你已经听过那两版，且挺喜欢，那就推荐你再去听听刘杨的版本。而本文中李谦所演绎的版本，更贴近刘杨的风格，不像腾格尔力那么猛。在我的理解中，这也应该是最近乎古人意蕴的一种表达方式。

最后，诚恳的求几张月票！（未完待续。）