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第1部分（第2页）

转机直到1922年，陈师曾携中国画家作品东渡日本参加《中日联合绘画展》时，才扭捏来到。齐白石的新作以重磅炸弹的姿态投向画展，二百多幅作品在三天内被高价一抢而空，连观展的法国人也抢购了几张，拿去参加巴黎艺术展。

齐白石这只羸弱而稀罕的蝴蝶，在东瀛微微扇动了一下翅膀，便随即掀动起一场在北京字画界辐散开的飓风。

于是，琉璃厂“南纸店”的老板们，发现平时不太被人注目的齐白石的作品，突然被外国人奉若圭臬。哪怕他们把白石的画价提高数倍，数十倍，也填不饱这些人的胃口。于是，在齐白石的家门前，刚到的画商还没停稳了脚跟，就被后头赶来的撂倒在了身子底下。

真是风趣，“墙内开花墙外香”，给齐白石的作品以应有的尊重和重视的人竟然是一群外国人，中国人审美的一双慧眼上结满了烦冗的蛛丝，对于真正的大师的注视，不是中国人自己完成的。

很多当代的艺术家对这个问题感到无望和悲哀，甚至眼下就在这个怪圈里煎熬。谁能想到，这个问题已经是本老黄历了，多少年前就把齐白石困惑得要命。

这个尴尬的局面，如果一直僵下去，可能会产生更恶的影响：富于天资的艺术家们，误以为中国人的艺术欣赏能力还处在蒙昧时期，于是创作的基准便逐渐向西方靠拢、甚至认为如果被本国的大众所赏识，就等同于枪毙了自己的艺术，即以外国人微笑为荣，中国人鼓掌为耻，令人啼笑皆非。

再长久下去，这些不断在国内突围失败的艺术家们，就变为强势的异域文化在中国的扩音器。中国人便会在一直由自己耕种的文化地盘上，收获一些扭曲了的杂交货，或者是完全不认识的“舶来品”。

还不该哀叹吗？那帮子食欲可怕的伙房师傅，拐走了别国的美食家，烹食着从世间各处搜获的珍馐，以满足他们永不餍足的对美味的需求。而我们，我们的灵魂却在挨饿，连随便糊弄出一桌能吃的菜的厨子都快找不见了，更别说使我们的味蕾获得高级体验的人了。

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齐白石—一次自然生命的铺展（3）

四

1926年冬天，经济状况已经大有好转的齐白石，花2000银元买下了跨车胡同的住宅，终于在北京有了一个安定的家，而那时他已64岁。

北京一般的四合院种的多是丁香、海棠、月季、石榴等有姿采的花花草草。可是齐白石的南院除了甬道被铺上了砖，地里也种满了丝瓜、葡萄和苋菜，使得家乡的景致在这里也生了根。又或者，齐白石并不单单是思恋故乡的山水，更重要的是他画上的一草一茎都由这田间地气地相摩相荡而生成。

据齐白石的孙女婿马泉回忆说：“家中的院子里种满了藤萝、豆角，还养了鸡和猫，看起来有点儿田园生活的味道。这些花草和小动物，都是齐白石作画的模特，他总是要先细致观察，再动笔。”

他还曾经对他的子女发难：“你们画了半天丝瓜和牵牛花，你们知道丝瓜和牵牛花的蔓是往左旋还是右旋？”这个问题把大家都问住了，齐白石一看问到了节骨眼上，就说：“应该知道事物的一些细节，只有知道了细节，做事才有根。但真到了画上，又不必拘于实的限制，怎么好看可以怎么处理。”

清代的学者龚自珍说：“不善入者，非实录；垣外之耳，乌能治堂中之优也耶？则史之言，必有余呓。不善出者，必无高情至论，优人哀乐万千，手口沸羹，彼岂复能自言其哀乐也耶？则史之言，必有余喘”。齐白石细心地琢磨和观察事物的形态，是“善入”，但不为定法所拘泥，则是“善出”。

“善出”就是要抓住事物的“核”，齐白石每一幅画像，画的都是他的情感，这些景物，仿佛是偶然介入的，是诱发他情感的某种因素。尽管齐白石选择的多是生活中琐碎的角色，但却并不见得他画中的真意，也同这些事物一样，容易被人轻易地忽略过去。比如他借诗画影射日寇汉奸，在一幅《群鼠图》上写道：“群鼠群鼠，何多如许？何闹如许？既口齿我果，又剥我黍。烛灯残，天欲曙，严冬已换五更鼓。”本是一群见不得光的老鼠，在齐白石的笔下则成了日寇的精神缩影。对于齐白石而言，画者所以在意，得意而忘形矣。

不但在画里巧妙地给日寇以难堪，“七七”事变后，北平沦陷，1939年，老人在门上贴出13个大字：“白石老人心脏病发作，停止见客”。即使不久后因为经济困难，他不得不重新卖画刻印，但为了不被日伪利用，又在大门上贴出一张告示：“画不卖与官家，窃恐不祥，中外官长要买白石之画，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接待。庚辰正月八十老人白石拜白。”

很多人说齐白石的童心表现在作画时，表现在日常生活里一些可爱的细节处，可是这不也是一颗赤子之心的生动表现？“众生皆有佛性”，只是“人心本净，客尘所染”，使很多人不再做出对社会人事的真实感受和真实反映。

齐白石的倔犟像一个天真的孩童：不爱做的事，决不勉强；看不惯的事，张嘴就说。艺术家不能做《皇帝的新装》里的那两个骗子，在人群里招摇而过，而应当成为那个跳出来的孩子，或者，索性成为齐白石的那支画笔。

尽管齐白石借画鸣心中之不平，但是，并没有让人感到沉重的负担，没有意义模糊的泥沼，更没有迂回百转的难解之情，甚至能使人看完乐出声来，“一个人必须拥有一件东西：不是一种生性轻松的感觉，就是一种通过艺术和知识而变轻松的感觉”（尼采）。齐白石的画就能使人在画里卸下一个“自然人”之外的铠甲和装备。

不光艺术创作方面，这个固定的居所，也是一片不断生长出一些关于齐白石的小故事和小趣事的泥土。黄永玉在回忆录里写道：“第一次拜见白石老人是可染先生带去的。老人见到生客，照例亲自打开了柜门的锁，取出两碟待客的点心。一碟月饼，一碟带壳的花生。路上，可染已经关照过我，老人将有两碟这样的点心端出来。月饼只剩下四分之三；花生是浅浅的一碟。‘都是坏了的，吃不得。’我远远注视这久以闻名的点心，发现剖开的月饼内有细微的小东西在活动；剥开的花生也隐约见到闪动着的蛛网。这是老人的规矩，礼数上的过程，倒并不希望冒失的客人动起手来。”

齐白石—一次自然生命的铺展（4）

齐白石还在家中盖了一间储藏室，虽然是间储藏室，但它是用整砖垒的，是整个院子里最结实的屋子，与画室、睡房相比，简直结实得过了分。齐白石除了在画室里待的时间长，这一间就是齐白石天天“光顾”，来得第二勤的地方。这间屋里放着粮食，每到做饭的工夫，佣人便去请示，齐白石会取出一大把时时拴在身上的钥匙，带着她打开锁，根据当下吃饭的人数，亲自用一个小罐头盒量出米面。

齐白石在生活中的种种怪作风，经常成为一些人责难他的把柄。有人说齐白石画画就等于用两个铜板儿做了一副眼镜—睁眼只看见钱。还有一个小故事说：齐白石因为买画人给少了钱，就把一只虾的尾巴画了出来，而“虾头”插进了“泥巴”里。其实，了解齐白石的人应当明白，虽然他是个艺术家，但首先他是个要吃饭要养家的人。所有生活在世上的人都靠本事吃饭，靠画画这项技艺赚得的钱，比很多人来路不明的收入要干净得多，况且，如此和市场经济的路子，比很多只送画不卖画的酸溜溜的画家要来得更诚实、更率真。如果是一个真心爱画、尊重艺术家的人，又怎么能尽量少给点钱，贪这样的小便宜呢？这只“虾屁股”的奋力一撅着实痛快！

齐白石的艺术不会因这些零星的生活琐事“蒙了羞”。他把自身的魅力都倾注进了自己的作品，留给生活的便只有偏见、原则和常识。大艺术家们把个性讨人喜欢的“美好品质”，基本上留给了蹩脚的艺术家。

也许，伟大的艺术家仅仅存在于他们的作品之中，像每天都蹲在一间乌烟瘴气的作坊里埋头干活的人，肯定是极其乏味的。且不能苛求画家，往往一个伟大的诗人，一个你翻开他的书页，就像掰开香槟酒瓶上的木塞一样，即刻喷涌出最浪漫、最灼人的情致的诗人，在现实里也可能是一个完全没有诗意的家伙，连女人给出的几个情绪上的谜语也猜不懂。

但是，一个靠画二流甚至末流的东西为生的人却不一定如此，他们甚至在现实中富有绝对的吸引力。有些人在艺术上取得的成绩越糟，看上去越神气。那是因为