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第249部分（第2页）

易青诧异的道：“怎么突然说这个？”

程龙大哥叹道：“拍这部戏，让我见识到了你们，所谓的中国第七代第八代电影人的工作能力和才华，还有你们的……怎么说呢，各方面吧！我看到你，看到依依小姐，看到小意，看到你们的优秀，突然觉得，我们中国人的电影真的是后继有人了。我知道我们国家会越来越好，足够了，这就足够了。”

说到这里，大哥顿了一顿了，突然笑着道：“做个中国人真好！”

易青微笑着看着这个儿时自己就非常敬重的前辈，情不自禁的张开了双臂。

两个男人紧紧的拥抱在一起——可惜没有记者在场记录下这珍贵而难忘的一幕，不然日后一定会有人说，这是一次伟大的拥抱，是代表华语电影界新老交替和传承的一次拥抱！

……

次日，《地狱方舟》剧组结束国内的外景拍摄，回到香港。

刚刚走进华星大厦的易青，等待他的就是宁倩华奉上的一叠成绩单和财务报表。

单少玉的〈离爱，成为2034年底最受好评的国产电影，以明星阵容豪华、剧情感人至深风糜全国。

华星单少玉出品的爱情文艺片现在已经成为华语电影都市文艺片的第一品牌，拥有庞大而稳定的观众群，一般地都市白领、青年学生、知识分子阶层，只要看到是单少玉导演的片子。一定会买票去看。

《离爱国

国内上映四十天，票房一亿带零；香港上映五周，票房三千二百万，DVD发售情况还在统计，目前已经接近两千万港币。

剧情为主的都市文艺片。在传统观众群中一向口碑不坏，连当年《星语星愿那样普通的不能再普通地片子都能获得国内观众的好评，何况制作精美的单少玉作品——美习惯使然，网络和其他传媒的风评对华语商业性大片一般是骂，对剧情片一般是夸，这点易素并不意外，可意外的是，文艺片不卖钱的规律居然渐渐被打破了，原本单少玉的前几部言情片一直惨淡，知只是不赚不赔的局面，华星保持一年一部这个产品只是为了增加类型和赚取口碑的。谁知道这次居然赚了不少钱，可算是意外之喜。

相比之下，李想的《天下江湖刚刚在全国下片不久。毁誉参半。被国内传媒批评为“商业大片和香港传统黑帮片各一半地怪胎”；当然喜欢看大片和黑帮戏的一些观众却是追捧有加，把李想称为续吴雨森之后的一代大师。

〈天下江湖国内上映四十天，票房两亿三千万，在中国国产电影票房排行榜上仅次于《满城尽带黄金甲；香港票房六千八百万，超过了当年易青地《潜龙于渊所保持的香港票房记录；DVD还没开始卖。

不过投资一亿五千多万。扣去院线分成和必要支出，尽赚一亿还带零的成绩，已经足以使李想笑到牙掉了。

其他几部中小制作拍得快的也在见缝插针的档期中陆续完成了上映。总体而言，有赚有赔，大体上还能持平。

正所谓山中无甲子，人间不知年。易青他们这可算是“棚中无甲子”了——就在他们埋头做电影地这段时间，外面的世界已经发生了巨大的变化。

如果说从上世纪九十年代以后地十年是华语的衰败期；2000年以后香港大陆合拍片、商业大片的风行可以说是华语电影的复苏期，这个复苏期以易青的《潜龙于渊和〈花木兰以及华星的一系列作品为高潮，而2004年以后的华语影市，终于迎了一个繁华灿烂的黄金期。

象一根衰极必盛的股票红线一样，高产、高质、大制作、大宣传成为这一时期华语电影地标志。

解脱束缚的香港九大影业，纷纷在这个期间推出自己的拳头产品；大陆的各路诸侯。从第五代到第六代第七代，更是佳作频出。

国内和港内的院线一下子要承载这么高产量的电影作品，顿时有赚钱赚不过来的感觉，在忍痛拒绝了几个有分量的电影之后，赶紧扩张营业，各个大中小城市的电影院数量在2013到2015年年初这段期间里几乎增加了三分之二。

即使是这样，华语电影圈里的各家公司和各家导演，依然为争夺档期和院线的问题打得头破血流——今天某制片人说某青年导演作品颓废，明天某第七代导演数落某第五代倚老卖老，打压新人……各家八卦媒体更是进入了一个赚大钱的黄金期，原来蹲守苦挖都弄不到的新闻，现在突然自己全涌到面前，撑得他们肠肥脑满，天天忙着爆料。

真是乱哄哄你方唱罢我登场，说起步说了几十年，电影产业终于在中国起步了。过亿的巨大市场的威力一下子显现出来，不要说电影产品本体，就是附加产品们——就比如依附影视业存在的娱乐传媒行业，就不知裹胁进去多少人多少财富。

就在这样的大环境中，孙茹的〈爸爸再爱我一次，如同浮躁的商业社会里流淌过的一缕清泉，悄悄的在这个时代的猝不及防中，登上了历史的舞台……。

活色生香　第二十九章　你方唱罢我登场（下）司马

《芒果伊甸园》的外出记者徐未明站在电子售票窗口，仰头看着广告板上的海报，孙茹牵着扮演“儿子”的小演员，葛尤站在两人身后。

就宣传效果而言，美女导演的效果一向比美女明星还要好，更何况孙茹长得明星还要明星。

“就要这场的票，多少钱？”，徐未明隔着玻璃向里面问道。

“已经开始十几分钟了。”里面的人答道。

“不要紧，来一张，”徐未明拿出一张50元的人民币，向窗口递了过去……

买了票的徐未明拉开大衣，把拍立得相机掩进衣服里去，走进了电影院。一张票50元，小成本文艺片卖到这个价，真叫一个牛，不知道有什么过人之处；当时《花木兰》在国内热映的时候，也不过60元一张票。

电影院里一片乌压压的，上座率近九成！国产电影多少年没有这种盛况了？这还是在东莞的一家电影院的情况。

在内地，北京上海这些城市传出的《爸爸再爱我一次》排队拿号取票，大摆长龙的新闻，恐怕是真的了？徐未明默然想到。

“嘿嘿嘿……怎么回事你！痴线啊！这么迟进来晃什么，坐低坐低！没搞错！”

几个后排观众正看到动情处。莫名其妙的被慢吞吞地徐未明挡住了视线，大为光火，就差没爆粗口，嚷嚷起来。

徐未明连忙点头道歉，赶紧猫腰找到自己的座位坐下。

十分钟后，徐未明彻底的被剧情吸引了。他终于明白为什么这个戏会风靡全国了。香港人无法了解，因为不同的地域文化、不同的社会背景，他们无法知道其中的原由。

与社会制度和文明程度不匹配地家庭伦理格局，与社会生产力和人才资源的需求不匹配的学校教育系统、人才选拔方式，使中国社会久未解决又与所有人息息相关的两件大事。这个戏借由一个小小的网瘾少年的故事这个突破口，象点燃了一个导火索一样，使得中国民众长久以来在这方面地积郁得到了一次性的疯狂宣泄。

几乎每个中国内