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669知其白守其黑为天下式（第1页）

之前那些日本姑娘是作为日本传统作品的展现，并不属于参赛选手，除此之外现场已经展示过二三十位参赛“作品”。

他们所有的刺青大部分都是以青色为主，夹杂局部彩色的传统作品，强调的是制作精美细致，少部分是花里胡哨的纯彩色，那更是色彩缤纷的乱花迷人眼。

万长生是这纯黑色。

哪怕有人把世界名画，照片写实做成刺青纹身，都没有眼前的画面冲击力大。

仿佛水墨就是和刺青有天然契合的因子。

因为皮肤这个“画纸”的原因，皮肤有再生修复能力，无论多鲜艳色彩在一定时间以后多少会褪色，这也是很多纹身时间稍长就会变得发青的原因，所以以色彩取胜的画面，往往只能看一时。

而画面效果，大多都是日本浮世绘的风格，这也是为什么大多数刺青名家都出自日本的原因。

浮世绘，这种影响了西方现代艺术的装饰性画法，确实是最适合刺青图案表现的。

可从来没人想到，中国水墨画在这个时候却展现出无与伦比的魅力。

对林楚妮来说，她曾经有好几年的时间都是在钻研金鱼、燕子、游龙戏凤的这些水墨画精髓。

如果一直停留在这个阶段，她的作品也就是小品和电影之间的差距。

再精美的鱼儿、飞鸟，那也仅仅只是个局部。

整体的画面感，借用国画山水，特别是皴法展现山脉苍松，那就不知不觉已经走进中国画的世界。

其中最出彩的应该还是意境。

在场可能有三分之二都是来自世界各地的刺青纹身师、爱好者，欧美居多，不知道他们以前有没有看过中国画。

起码这一刻，他们应该看到了中国画讲究的那种意境。

对外行来说，勾、皴、擦、染、点，这些技法都不重要，重要的是他们看见从万长生的小腿之上，云雾缭绕的那种远山朦胧、若隐若现的仙境。

水墨画可以说是中国画里面最为神奇的类别，祖师爷们巧妙的运用了水跟墨之间的自然晕染散开，还有毛笔这种饱含水分的工具，宣纸又要分生宣熟宣的吸水性不同。

仅仅黑白两色，却能绘制出千变万化的层次。

其实在其他艺术形式对水墨的借鉴中，只要制作认真，几乎都是精品，譬如动画、广告、mtv，带上水墨元素以后整个超凡脱俗的范儿都不一样了。

万长生其实觉得自己屁股上的肌肉，也就是艺用解剖里面提到的臀大肌不由自主的在抖，不知道是应该紧绷结实，还是放松自然，总之根本不受他控制的发抖，哪怕周围人肯定看不到这种抖动，还是觉得丢死人了。

观众席的惊呼，让万长生两侧的“作品”们也不由自主的侧身侧头看这个提着浴袍的家伙。

虽然身处乡下，万长生也没干过多少光膀子的活儿，所以虽然有宽阔雄厚的背部肌肉，却也细皮嫩肉，愈发显得两条腿上的山水画面意犹未尽。

和其他作品几乎都是填满了皮肤不同，万长生这有大量空白。

本来只是为了掩盖伤疤，完好部分就不用纹，却也正好契合了中国画意境里面的留白，这是中国画和西洋画里面最大的区别之一，可以说所有西洋画都是满铺，唯有中国画几乎全都有留白的存在，甚至大面积留白比画了的还多，而那些留白从来都是画面的一部分，把中国人传统审美表达得相当深刻。

甚至连中国人做人留余地，话只说三分，点到为止等等很多文化内涵，都跟这种留白的审美有关。

外国人哪懂这个，他们看到的只有山水，那些腾云驾雾般的山头，除了小腿后侧最为清晰的山石劲松之外，其他越来越遥远的山石、云雾缭绕，一直延伸到了画面上方……嗯，就是万长生左边屁股上。

大屏幕画面上也适时展现出来关于这幅“作品”的介绍，首先就是手术后斑驳残缺的伤疤照片，介绍这是一幅典型的修补刺青，为了掩盖这种植皮手术以后的伤痕创作。

整个看台上不由自主的就出现了一整片恍然大悟的哦……

接着掌声就起来了。

对于在伤痕皮肤上创作的难度，比一张白纸好作画难多了。

眼前的最终作品可以说是巧夺天工！

那一排坐在看台前方的评委，之前都是稳坐观察，现在居然有几个忍不住起身凑上去看！

回到自己座位上的时候，忍不住对看台也是竖大拇指表达自己的情绪。

如果给这些老外一张山水画，没准儿他们很难理解那种感受韵味，偏偏在刺青上，这是他们熟悉的技法，针刺墨水的形式，竟然有人能绘制出这样的景致。

天地之间，云雾水汽，树木山石，这些目光所及的东西，无论任何民族、文化，都能看到的景致。

越是虚无缥缈的东西，用西洋画法就越难体现。

偏偏中国人的水墨就能表现得有种仙气。

万长生听着背后前所未有的动静，都想回头看了。