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第92部分（第2页）

很快，歌已经唱到了最后一句“徒留我孤单在湖面，成双……”

周洁伦一阵陡然拔高，顾诚的演奏却没有跟上，不知不觉地往下继续回环，完全弹错了。

周洁伦只能硬生生扯着往上走，把曲子结束掉，尴尬地鞠了个躬。

顾诚坐在古筝前，默默想了十几秒钟，觉得心中有一丝狐疑和灵感，始终抓不住。他无意识地抄起古筝旁一把不知道谁丢在那儿的折扇，给自己扇了几下冷静冷静，微笑着解释：“刚才怪我，是我弹错了。伦哥唱得很好。”

“顾总够多才多艺了……”

“已经很好了……这说明顾总真性情，想到就做，不瞻前顾后。”

顾诚把折扇一拢，拱手制止了那些言不由衷的赞美：“这是我第一次用古筝弹《菊花台》，觉得有点奇怪，抱歉耽误大家几分钟，一起参详参详。”

说罢他也不下场，不给主持人开口的机会，拿起古筝重新开始从头演奏《菊花台》。

因为曲子并不高明，今晚到场的专业演奏家们内心已经有些不屑起来。

“那么明显的错误，自己居然都不知道错在哪里《菊花台》最后一句当中，有一个全曲唯一的不符合中国风的音符，要左手按弦或者调节雁柱才能弹出来。两只手都放在雁柱右边，弹一辈子都不可能弹出《菊花台》来！”

这一点，起码有十几个音乐家看出来了，但是大家碍着顾诚的面子，并不点破。

很快，顾诚又弹到了最后一句“徒留我孤单在湖面，成双……”

这一句的音符，本该是“553…71（高音）123…21”

顾诚这辈子，玩过古筝，也玩过钢琴，但他并不像那些古筝达人一样，追求用古筝演奏钢琴曲。他一辈子只用古筝表现过传统“中国风”的韵律。

《菊花台》也好，胡伟立版的《笑傲江湖》也好，亦或是黄的《沧海一声笑》也好。

正统的“中国风”曲子，有一个最大的特点，就是只有“宫商角徵羽”五个音，对应西洋音乐的“123…56”。也就是说，古曲是没有“4”和“7”这两个音的。

周洁伦谱的《菊花台》，是典型的中国风，但又不完全是，因为全曲有唯一的一个音不符合这个规律，那就是最后一句“徒留我孤单在湖面”中的“孤”字。

这个“孤”字，是全曲孤一个“7”的音，显得极为“孤”，极为桀骜，也为收尾时的挣扎带上了几分神韵。

后世周氏所有中国风，从《青花瓷》到《兰亭序》，都显得比《菊花台》“中正平和”许多，就是因为少了这个作怪的妖音。

顾诚再次弹到这里，而他的双手依然还在雁柱的右侧，没有调整“6”这根弦的振幅长短，所以“553…71”自然又被错弹成了“553…61”。

一次孤傲的挣扎向上，似乎没有找到突破口，被扯后腿撤了回来。

顾诚茫然如本能地拨弄琴弦，似乎在寻找问题。本该结束的曲子，被无意识地冗余重复回环冲刷着，再一次踩到这个点，再一次地错。

无数谐律的碎片似乎在这一刻于他脑海中出现了混同，驳杂，让他越错越离谱。

豁然之间，顾诚似乎把很多错误的碎片错误地融合在了一起，一段奇怪的衔接，在他指尖流泻开来。

“兰亭行贴，行书如行云流水。月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美。真迹绝，真心能给谁……”

这……这是什么鬼？弹错音，居然错出一首新曲子来？

所有科班出身的“音乐家”们，这一刻都震惊了。

周洁伦更是震惊到无以复加。

他是最明白自己谱曲的《菊花台》中，最后一句玩的那个小把戏的，当时他认为那个“孤单”的“孤”字一定要那么唱，才能做到点睛全曲的效果，抒发出胸中的无尽寥落。

没想到，顾诚在把“55371”错弹成“55361”，连续几次错误回环冲不上去之后，自然而然推导出了一首全曲没有一个险音的新曲来。

用笑傲江湖里的梅庄黄钟公评语来说，那就是吧《笑傲江湖》的“履险如夷”，回归到了《广陵散》的“中正平和”。

古有一字师。

今有一音师。

一曲终了，一气呵成。

“词曲都记下来了么？快！赶快！”一群人如梦初醒，连忙把那些刚才听曲时随手速记片段，整理起来。

顾诚心中暗道一声侥幸。

其实这并不是他的创作力真有那么高明，实在是因为周洁伦的《兰亭序》开头，和弹错版的《菊花台》结尾，实在太过于神似了。

尤其是当顾诚在知道自己弹错之后，没有把《菊花台》的结尾硬冲过去，而是顺势回环，试图再来一次。如此处理，就让曲调和《兰亭序》的开头更像了。