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第52部分（第1页）

第六代导演们倒是注意了沈正辉把握时代脉搏的说法，不过他们文艺化的思维和商业化的思维颇有差异。导演们想到的不是观众们喜欢的题材和已经为观众们关注的社会文化。而是另外，他们觉得所谓的把握时代的脉搏就是记录时代，异常的幸福生活当然没有必要记录，值得记录的都是这个时代最悲惨的一面，是这个时代最底层人群残酷的生活的一面，这才是电影具备冲击力最必要的前提。至于沈正辉所说的商业化的东西，既然都是记录这个时代最惨的一面了还要什么商业化的手段？按照残酷的现实拍就是了。

于是这场会议其实演变成了两条歧路，而且都是越走越偏的类型。事实证明，只有更年轻的导演。没有受到历史束缚和外界束缚的导演，才有可能拯救中国的电影市场。这个壮举，最终只能靠香港人和更年轻的导演，或者转业的导演来实现来实现了。

沈正辉暂时不去中国电影的发展了，这和他没有关系，即使有关系关系也不大。如果说他和中国电影的发展发生什么牵扯的话。这种牵扯一定是商业上的。譬如对平京电影学院的资助就是沈正辉捐献了三台数字摄影机和配套的数字影像处理系统。这东西还算是先进玩意，沃卓斯基兄弟拍摄《黑客帝国》用的就是这种东西。依靠福田光美的关系，这些装备很容易就从索尼那里拿过来了。索尼现在正憋着全世界推广这种设备，几乎达到了白送装备的地步。沈正辉捐献的这些东西，足够平京电影学院每年省下若干尺的胶片。更是提高了学院的逼格，这可是先进的玩意。不得不说，鬼子在这方面累积的技术力量很高，我们全力追赶也很困难。

在完成了捐赠仪式之后，沈正辉也多了一个平京电影学院名誉教授的身份，这也算是平京电影学院拉关系的做法。而且沈正辉和平京电影学院的关系也比较近，陆阳就是平京电影学院毕业的，但是这些年来他一直在努力拍片，对于衣锦还乡似乎没有什么特别大的兴趣。当然，也许他认为自己取得的成就还不够大，因此不想回去也是有可能的。

平京电影学院的张校长还特意提到了陆阳这个名字，他多次挂在沈正辉的副导演名单里，而且自己独立执导也导演出了《黑拳2》这种大卖的作品。学院自然希望自己的学生能够扬名，这对学院也是一个有利的相互促进，正如几乎有名的大学都有的那个宣传语：今日我以x大为荣，明日x大以我为荣。

张校长提到了更多的希望，希望加强合作，希望沈导演关注、培养新人，希望沈导演多多招人手。是的，招人手。沈正辉本人在日本、香港、大陆狡兔三窟，虽然日本太陌生太不熟悉，香港的公司是个皮包，但是大陆的电视剧投资公司是实打实的。现在的情况下，学校也不指望自己的学生一出来就能够拍电影，拍拍电视剧练练手也是极好的选择。沈兴国享受了和儿子一样的待遇。其目的也是希望他能够多多招毕业生。因为顾虑到学校的声誉，张校长才没有搞出来父子两同时授予电影学院名誉教授的闹剧来，不过如果下一次沈兴国单独来，一个客座教授还是能够拿出来的。

对此沈正辉有些哭笑不得了。

沈正辉更加关注编剧一些。

这是他一直以来的想法，编剧说不定比导演更重要，最起码在韩剧和日剧那里基本上就是这样。在电影业，好的导演都要兼职编剧，那些经典的美剧都是编剧烧脑之后的大作，所以一直以来。沈正辉都有这样的想法，导演的水平低一点没有什么，还可以补救，如果剧本本身就差得不行，需要导演和演员来补救的话，这就是事倍功半的事情。

而一直以来，中国的影视圈里面，编剧的地位一直不高。

很多时候是因为导演就把编剧的事情干了。另外一个愿意就是有时候一个编剧根本不够，编剧需要一个团队。而组建这样的团队，国内还缺乏足够的经验。

当然，实际上也并不是没有经验，拍摄《西游记》、《红楼梦》这种经典作品的时候，剧组都是下了苦工的，无论是在编剧还是在演员的文化培养上。当年拍摄《红楼梦》的时候，顾问组都是红学专家，这些专家还给演员上课，讲解剧本。但是不得不说，商业化的时代。谁会这样拍？“华夫人”郑佩佩说道当年邵氏拍戏，前期也是开会集体讨论剧本什么的，七十年代一过，谁还会这样拍电影？

沈正辉作为后来者，对于中国电影的痼疾算是有所了解，不说中国电影，就说好莱坞电影，有时候也不得不面临这种情况。其他地方的钱都花光了，结果留给编剧的钱和时间都太少，有时候导演觉得不需要编剧，于是很多脑洞大开的作品就出现了。我们知道臆想和现实是有很大差距的，即使是科幻作品，也需要监视的现实基础，不然就变成动画作品了。不，即使是动画作品，有时候也是需要坚实的基础的，错误的思想和正确的思想都是从现实实践中得来的。

于是在剧本上下功夫实际上是磨刀不误砍柴工，虽然沈正辉作为穿越者在讲有些话的时候有些心虚，但是至少他知道，在对待电影剧本上他是如何严谨的。这一点，很多时候是托了他上辈子又是写手，又是读者的福，很多高端的电影玩不了，在某种意义上，他也能够做到替白居易审诗的老妇的作用。

没有心思在平京电影学院里面深入挖掘，草草签订了一个合作的计划之后，沈正辉马上飞赴余杭。王安萍约他见面，同时他也急着看一看自己的起点网站和动画片公司发展到什么样子了。

起点现在能过力压国内的群雄，成为业内的霸主，在很大程度上都依赖着沈正辉的几次努力。第一次是《悟空传》，这部小说改编成动画片和动画电影极大地刺激了还处在发展中的网络写手群。今某人转身一变，成为了著名的电影编剧又成为了励志的故事，不过他转身之后立马离开了网文圈，偶尔零星如同鬼魅一样现身，在网络上留下几段文字，挖一个坑，吸引了无穷多的青年们前赴后继扑在坑里又或者扑在了复制他的道路的道路上。

但是这毕竟是不太切合实际的道路，千万写手之中才会出一个这样的今猴子。但是马上起点又推出了《亮剑》，这部作品确实发布在起点，确实是吸引了沈正辉的关注，然后由沈正辉的父亲投资（和别人合作）拍成了电视剧的，然后电视剧的收视率也是居高不下的。不过《亮剑》也不具有普遍性，这种题材的作者水准和出版作者相差无几。而且以这种风格在网上写作是一条歧路，他就应该走实体出版的路子，当初拒绝实体出版从而逼作者把小说发表在网上的编辑据说已经被出版社开除了。

网络文学起点虽然是霸主，但是并不是唯一的霸主，被沈正辉吸引到了这个圈子里面，打着卖概念资本运作的人也不少。譬如李少爷的tom，同样在国内收购了一家大型的书站，同样是商业化的口号喊得震天响，吸引着作者前去投奔，辛苦工作的作者实际上工资都差不多。

但是2003年又是一声惊雷，《魔法学徒》动画化了。作为作者的蓝晶不知道赚了多少。但是这部《魔法学徒》的宣传点不在于版权和商业化给作者带来的利益，而在于这部作品居然被出口到了欧洲——好吧，这其实也是商业利益，你必须承认，名气也是一种商业利益。伴随着这个消息在网文界宣传，继而登上各大报纸、新闻，被誉为中国的《哈利波特》的《魔法学徒》不出乎意料地红火起来。

虽然作为正版发文地的起点并不因此增加特别多的读者和vip，但是享受顺带宣传的便利，起点的名头还是压倒了其他书站。这种商业化的操作。上下游的对接，让很多作者的心都痒起来。很多人不回去考虑题材和本人的能力，一窝蜂地扎入了起点开始开坑，西方魔法类的作品突然之间极大地增加起来。

不过蓝晶还是淡然地按照自己的计划一步一步完成了自己的作品。任由起点大肆宣扬说tv版动画完结之后可能会推出电影化计划和真人化计划这些大话。

沈正辉到余杭一方面是为了和王安萍见面，因为她说有重要的事情，另外则是为了视察起点的工作。对于沈正辉来说，起点作为原创剧本基地（无论是电影还是电视剧），都是最重要的资源之一。他知道有时候网站的管理层会急功近利，但是对于如何培养起点完成原创剧本基地的任务。他是既没有想法，也没有时间。现在想起来，也许任由其自由发展，到时候依靠资本决胜才是最好的出路，不然的话，为什么日后企鹅公司和百度公司相继进入网文界呢？这还不是多部改编网络小说的电视剧大火之后让人终于发现这其实是个金矿的缘故吗？

起点高层希望自己的boss能够亲自出面做个宣传。譬如和上次今猴子一样，约作者来做个访谈之类的，但是沈正辉拒绝了，他不需要这样做。虽然他最后还是和从浦海赶过来的蓝晶老师见了面，还真的谈了谈剧本改编的事情。沈正辉说剧本改编是一个很漫长也是一个很痛苦的过程。对于作者来说是一个挣扎。不过他顺便就给自己和自己的公司做了一个广告，意思是即使这样，他本人从网络上挖掘优秀的作品的态度和意志是不会改变的，希望蓝晶继续创作出好的作品，这样的话，日后剧本改编什么的还有大把的合作机会。沈正辉说，对于编剧来说，要一直保持创作力，必须把功夫花在写作之外。

他也不知道蓝晶听进去没有，反正这番话第五代导演和第六代导演是没有听进去。蓝晶本人似乎心理状态相当好，当然，也可能是宅男对于外界的反应不是太在意的原因。他倒是非常高兴见到了沈正辉，在相互要了签名之后，对话的时候以听的居多，自己发言倒是很少。不过他透露说自己有很多很庞大的写作计划，未来会按部就班地一部一部完成作品，并表示《魔法学徒》的收益已经在他的意料之外了。

确实是在意料之外。《魔法学徒》这部有着多p，乱伦、变装情节的小说，最后居然在天朝堂而皇之地出版了，而不是像以前一样，依靠台版书或者是盗版书的方式流传，甚至日本方面画的漫画都引进了。浦海电视台还大胆地引进了tv动画，完成了配音。虽然删了不少香艳的镜头，但是故事整体还是完整的。这大概就是挟洋自重，这毕竟是一部在欧洲引起了风潮的动画片，不少访华的领导人还提起了这部动画片。有一位不靠谱的领导人居然送上了这部动画片的dvd给我们的最高领导人作为礼物。宣传部门也不得不捏着鼻子认了，但是还是做了一点修改显示了自己的存在。

蓝晶一跃成为了实体小说界青睐的新贵，但是他表示还是会继续起点的合约。是的，继续起点的合约，这是一张超白金的合约，蓝晶已经完全不用依靠网络订阅来赚钱了，那都是小钱。他的作品在网络上连载，同时会同步出版，甚至会翻译成多国文字。鉴于很多国家的市场实际上已经被他打开了，于是后续的步子也会跟上。宣传部门和政府对此都很上心。他一跃成为了世界畅销小说作家，这在中国几乎还没有人能够达得到，能够达到的都基本上死了。

所以，当身处这样的情况下，表现还居然如此淡定，蓝晶真是超乎了沈正辉的想像，谈完了话一起共进晚餐的时候，几乎以为他也是穿越者了。（未完待续。。）

第274章　我的理念

贾元的表现可以说是咄咄逼人，他甚至带着某种悲壮的气势，当然，他们自然也有足够的理由。这一代导演糟糕的经历几乎可以和沈正辉父辈相提并论了，好不容易学成了出来愕然地发现整个国家的电影体制完全改变了，找不到拍电影的工作，即使能拍电影也不能够按照自己的想法拍电影。他们和已经依靠国家的力量拍片从而在国际上成名的第五代导演不同，必须从一个新起点自己开始，艰难地拉投资、拍片、跑发行。从一条夹缝中艰难地挣扎寻求自己的道路。

这一代导演几乎都是这样艰难地白手起步，完全依靠自己拉资金，找关系，做计划，拍电影，然后还不得不扫尾电影拍成了之后的一系列的发行工作。因为很多时候大陆不能上映，于是这一代和第五代最大的不同是他们不是在国家的支持下国际化的，而是相反，他们本身已开始走的就是国际化的道路。也就是说，他们的电影一开始就是拍给外国人看的。

民族的也是世界的，这个世界上必然有着对于别国世界感兴趣好奇的观众，对于异国他乡的故事的兴趣远远胜过了身边的日常，于是所谓的艺术的电影并非没有市场。物质生活越是丰富，对于精神生活的要求也就越高，于是最商业化最主流的东西有时候反而会被追求更高精神生活的人抵制，一些非主流的东西会获得固定的人群的追捧。市场细分到了这样的程度，即使做小众的东西也能够赚钱。因为非主流的东西的投资收益的方式和主流的东西是不同的。

市场化的情况下，国家能够管理到非主流小众兴趣爱好的层面上吗？严格来说，他们是可以的，他们可以通过种种方式，让非主流的东西不能公开上映。但是在实际的操作上。在市场化加上全球化的时代里，政府部门的管理力量只能体现在他被法律授予的方面和层面上。就好像民国时期躲在租界里面的进步作家一样，甚至第六代导演的境况还要更好一些。他们和当局以及主流电影圈还是有着千丝万缕的关系，2003年不就解禁了吗？相对而言，中国的艺术家都必须挟洋自重。毕竟泱泱大国、处处领先的天朝已经完全不存在了。在这样一个频繁交流，思想动荡的时代里。顺之者不一定昌，但是逆之者一定亡。

电影局在国内电影产业逐渐萎缩，产片量不高，票房也不行的内需不旺的现实情况下，在wto之后，国外大片步步紧逼的外部威胁形势下，一方面，和第六代导演缓和关系，拉拢人才。另外一方面，又把沈正辉扯出来做拉大旗作虎皮。今天的会议实际上很有意思，叫做中国电影的发展探讨会，电影局的主要想法无非是借用沈正辉这个票房奇迹好好压一压国内年轻导演的心气。别以为官老爷们在形势的逼迫下对你们让了步，你们从此就可以不服管教了，你们看看这位大牛，票房不知道是你们的几百倍几千倍，人家是怎么想的。你们不要拍出来电影不能上映就认为是我们电影局管你们管得太死了。看看别人是怎么做的。你们too…simple，sometimes…na？ve的思想不要太严重。

在场的不说全部的人。至少不少人是明白电影局的想法的。譬如张导演、冯导演和陈导演，在场就一言不发。他们是得益者，自觉不需要站出来和loser吵架。虽然他们和他们这一代的同行里有些人中间也有对电影局的腹诽，但是总体而言，他们是体制的受益者。即使从前不是，现在也已经是了。

他们都清楚这次会谈的目的。如果是讲电影发展和商业化的话，张导演也有资格发言。但是张导演一开始就向领导表示了自己是过来旁听的态度。从某种意义上讲，张导演的《英雄》是一部**型运作?