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第15部分（第1页）

《倩女幽魂》重新演绎李翰祥的聊斋旧片，《笑傲江湖》和《东方不败》则把金庸的原著拆骨削肉，自由组合成大有不同的图像。徐克肯定是幕后总指挥，而且或多或少地参与实际拍摄，所以普遍认为他是影片制作的主力与灵魂。

徐克作为监制和导演的最大功绩，在于他善于继承香港主流电影的传统，并且大胆创新，领导艺术新潮流。

第一位在好莱坞打响的香港动作片导演在美国好莱坞走红的华裔人士，吴宇森不是第一人，前有李小龙、卢燕、陈冲、李小龙的儿子李国豪等等，而作为导演走红的，似乎只有香港的“英雄片至尊”——吴宇森。若干年前，吴宇森就梦想着有朝一日能到这个世界最大的片场拍一部电影。这个梦想，终于在1993年成了现实。

1993年，吴宇森应美国环球制片公司之聘，到好莱坞拍戏。经过大胆筹划，耗资巨大、耗时60个工作日的影片完成了，这就是他在好莱坞拍的第一部作品《终极标靶》。该片于同年8月下旬在美国首映，创票房收入达1000万美元。

1951年出生的吴宇森，从小就对电影产生了一种“无以名状的执著追求”。当时没钱买票入场，但又想每部电影都一睹为快，于是每到傍晚，就早早赶到电影院门口，扯着大人的衣尾偷混入场，经常被电影院的堂倌提着耳朵撵出来。然而他对电影的兴趣并不因此而减弱，依然在电影院门口跟出跟进。因此小小年纪就饱览了大量的西片和粤语片。

上中学的吴宇森迷上了法国影片，特别崇拜法国警匪片大师梅维尔。

后来，吴宇森因为家穷，无法维持学业，19岁就到片场去给人家当场记，当时月薪为200港元。靠苦学成才的吴宇森，在电影的学习上，的确吃了不少苦头。吴宇森说：“我记得初中时就爱上电影，我曾经想到台湾念艺专，因为那时艺专免学费，可是我的父母却连买船票到台湾的钱都出不起。”

直到26岁那年，他才有机会跟着张彻当副导演。

“我电影中的侠义精神，就是自他那儿学来的。”至今，吴宇森提起这位启蒙恩师仍满口感激。

“我的第一部电影《铁汉柔情》就因暴力镜头遭禁演。不过，‘嘉禾’却因此认为我有潜力，跟我签了导演约，如此一待‘嘉禾’十年！”

他凭着自己的执著，1986年，一部由他执导的《英雄本色》震动香港。

吴宇森喜欢《水浒传》里的梁山泊好汉，他融合60年代法国枪手片及中国传统侠义精神，在电影《英雄本色》里创造了“小马哥”这个典型人物。

他在80年代后期拍摄的一系列英雄片，正切中香港社会信心失落的危机感。《英雄本色》里的小马哥有句名言：“失去的东西，一定要亲手取回来。”是当时最打动人心的台词。之后同一风格的《纵横四海》等多部电影接踵而生。

在国外，吴宇森镜头所展现的魅力，使得名导马丁·史科西斯、昆顿·泰伦天奴，以及许多名演员都期望与他合作，盼望在吴导演的改造下能成功转型，因为吴宇森拍出的充满个人风格的动作片，是好莱坞以前所未见过的。吴宇森凭自己的中式好莱坞巨片，赢得了声誉。因而被好莱坞片商看上，因此也就有了他在好莱坞为环球影业拍的第一部大制作《终极标靶》。

赴好莱坞前，连去餐厅吃饭，吴宇森都抱本汉英字典苦读，经过一段时间，语言问题算是解决了。吴宇森说：“我对自己一直都很有信心，我认为只要有信心，在任何地方都可以做自己想做的事。”但是，《终极标靶》因剧中的暴力问题，受到暴力严重泛滥的美国社会的关注，因此动了六七次剪刀才以“R”级过关。

吴宇森电影里的人物，如《英雄本色》里狄龙饰的豪哥、周润发饰的小马哥、《喋血街头》里梁朝伟的角色等，都有着富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈的人格特质。

吴宇森在美国完成新片《终极标靶》回香港宣传，刚住进饭店，就急忙打电话邀龙祥影业的负责人王应祥见面。“我知道他要约我喝酒，他这个人，既没酒量，又爱喝酒。”王应祥提起老友吴宇森，又好气又好笑，因为每次嚷嚷要喝酒的是吴宇森，而没喝两杯就醉的也是吴宇森。

吴宇森是个电影痴，惟一的嗜好就是酒，偏偏酒量不大，常常嘴里嚷着“我没醉，我没醉”，接着就“咚”的一声躺下了。但在朋友眼里，吴宇森绝对是个够义气且念旧的好人。这份对朋友的情义，也是吴宇森的电影里最重要的精神。

吴宇森说：“友情在我的电影和人生里都扮演着重要的角色。过去我的《英雄本色》如此，现在的《终极标靶》也是，不同的是，现在我试着把中国人的侠义精神放在西方社会的电影里。”

《终极标靶》为吴宇森赢得了殊荣，影片公映后，在两个月中，他每天至少要接受美国新闻传媒四五次访问，至少有20家大大小小的电影公司慕名找他拍电影。他还被邀请到美国的电影学院去作演讲。不少学生以研究他的影片作为毕业论文。

《终极标靶》拍完后，吴宇森在好莱坞又拍了他的第二部新片，即《断箭行动》，该片由福斯公司制作，预算高达5000万美元。

“他们认定我是拍大片的导演，”他在洛杉矶接受访问时表示，“这是一部动作惊险片，有许多惊险的特技，需要空军的最新科技支援，如直升机高空飞行打斗的场面，高空与地面交错进行的打斗特技等。我又可学些新东西了，很开心。”

在这部新作中，吴宇森也将首度处理“男与女”的情感。这是以往在影片中专门处理男人间惺惺相惜的吴宇森的另一突破。

“男女主角是对年轻人，女主角是个勇敢、幽默、可爱又有责任感的公园警察，帮着男主角解决困难。”

作为第一位进入好莱坞主流电影的亚洲导演，吴宇森除了因自己的电影特殊风格受尊重外，他的工作态度及为人处世，也都处处可见银幕人物的痕迹，敬业、乐业，工作认真负责，使初入好莱坞的吴宇森就赢得工作伙伴的佩服。

拍片时，他把工作人员及演员视同好朋友一般地体恤，使他们打从心底愿意和他苦干实干，拍出他要求的镜头。正是在这种情况下，他在好莱坞拍出了一部部极具观赏性的电影。

但吴宇森也说：“好莱坞尊重人才，但它一套套的体系会把人烦死，没有极大的耐心是应付不来的。此外，没有安全感，是好莱坞人士的通性，所以和他们做事得很有耐心，相对地，事情进行的速度也很慢。他们虽然不会动到我，但会影响到我四周的工作同仁，这是最大的困扰。在这里要‘不卑不亢’，有特点，别怕表现，别怕说，太谦虚是不行的，但也不能骄傲。”这是吴宇森的经验之谈。

音乐对吴宇森执导影片有特殊的作用，他曾说：“我在设计动作时，有听音乐的习惯，如果是大场面的动作，我听古典音乐，小一点的动作，则听摇滚式爵士乐，所以，我的影片中常有一些慢动作出现。在我的脑海里，灵感来自音乐！”

吴宇森在好莱坞导演的第三部电影是《夺面双雄》。该片由好莱坞著名男演员尊特拉华达（片酬2000万美元）和尼古拉斯基（片酬800万美元）主演。该片在美国举行首映式时，有很多不同的电影公司的重要人物来观摩，这些美国人平时互相妒忌，对别人，尤其是中国人导演的电影反应冷淡，但是看完《夺面双雄》时，全场一齐鼓掌。据说，这种情况还是在《教父》上映的时候才出现过。

据吴宇森说，《夺面双雄》原本是一部科幻片，除了换脸之外，原来还有换指模、换胸口等。吴宇森认为，如果纯粹是特技片，又冷又没感觉的，为什么他要花时间去拍呢？于是他取消了百分之九十的特技，把中国人和美国人共有的人性放进影片中，要让这部电影成为世界性的电影。