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第371部分（第2页）

白纻舞的动作以手和袖的功夫见长，步法分轻缓和快节奏。

当节奏开始时，舞者轻轻起步，身体只是轻轻地移动，似乎不是在走动，而是被推着行进，与戏曲舞蹈中的“云步”有些相像，同时两手高举好像白鹄在飞翔。

在节奏逐渐加快后，舞步和动作都随之加快，但仍然保持轻快的姿态，构成飘逸的舞蹈基调。要在迅疾的速度中表现绰约的舞姿，这需要很高的技巧，也很费体力。一段舞蹈跳下来，舞者都是“流津染面散芳菲”，也就是汗流满面了。

舞者有时折腰转身，有时脚步轻移，舞姿飘逸，舞衣洁白，光彩照人。舞蹈者还善于运用眼神，含笑流盼，如诉如怨，产生了勾魂摄魄的魅力。

在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏，而且伴奏有时还很丰富，要用筝、瑟、笙、竽等多种乐器。正是在统管交响、轻歌流唱之际，舞者翩翩起舞，献出她们的妙技。

此刻，十余名惠国舞者穿着洁白的白纻舞衣在灯火通明的大殿中央舞动着，无论是“掩袖”、“拂袖”、“飞袖”、“扬袖”都格外显得婀娜多姿。

惠国的舞者退下后，紧接着上殿献舞的是良国舞者，跳的是一支水袖舞。

水袖舞讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，技法神韵都十分重要。

水袖舞的用力及表现力是相辅相成的、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，水袖就会像两条不听使的布条，收不回、出不去，所以水袖舞无疑是最考验舞者技能的一支舞种。

此刻，六名良国舞者在灯火通明的大殿中央挥舞着长长的彩色水袖，或抛、或甩、或旋转，两条长达数米的水袖宛如舞者自身的手臂，收缩自如，让人不禁叹为观止。

良国的舞者退下后，紧接着上殿献舞的是大梁国舞者，跳的是一支霓裳羽衣舞。

唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”

《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。

由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。

唐代白居易就曾做《霓裳羽衣舞歌》，云：“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿璎纍纍佩珊珊。娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤……若求国色始翻传，但恐人间废此舞。妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。”

随著唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲就已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了……

大梁国的舞者退下之后，紧接着上殿献舞的是燕国舞者，跳的是一支凌波舞。

在玉笛、羯鼓、琵琶、方响、筚篥、箜篌、拍板等乐器奏出的美妙仙乐声中，燕国舞者飘然登场，表演独舞，柔软的舞姿，轻盈的舞态，似空中浮云，又似晴蜒点水，表现龙宫中的仙女在波涛上飘来舞去，真可谓“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身”！

一曲舞罢，燕国舞者翩然退下。

凤鸣国、萧国、颖国、惠国、良国、大梁国、燕国这七国的歌舞都已献罢，现在在大殿中献舞的舞者，是大章国的一名舞姬，跳的是一支惊鸿舞。

《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

唐代诗人李群玉更是有诗《长沙九日登东楼观舞》赞曰：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂**。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”

此刻，灯火通明的大殿中央的那名大章国舞姬就仿佛一只鸿雁在空中飞翔，让人恍然以为看见了翩然翱翔的鸿雁，一座光辉。

不多时，随着大章国的舞者退出殿外，终于轮到赤冰国的舞者上场了。

赤冰国舞者献上的是一支剑舞，共有十名舞者。

剑舞又称剑器舞，因执剑器而舞，故名。

古代的剑器是权力和地位的象征，剑器是一种高贵、荣耀的器具。

人们逐渐认识到剑对于强壮身体的重要作用，后来也就演变发展成锻炼身体的一种手段——武术中的剑术。

练剑家们在习武练剑中，又把剑作为一种抒发感情、表达心意的工具，所以古人有“舞以达欢”、“舞以尽意”之说，又有“诗、书、画、剑、琴、棋”之谈，剑已成为人们有文化素养的标志之一。