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第17部分（第1页）

我让说可以的孩子陈述为什么可以。他们说，画画应该随心所欲，想怎么画就怎么画。

双方各执一词，争得面红耳赤。

我问：艺术是什么？是不是一种创造呢？

他们说是。

我说：既然是创造，那你就是上帝了。上帝创造世界的时候完全可以按照自己的意愿行事，你们，作为艺术的上帝，是不是也应这样去做？

那些说不可以的孩子不吭气了。他们明白了其中的道理。

我继续说：这就是说，高更，他作为艺术的上帝，在他的画面上创造了一个本来没有的女人，一个漂亮的小姐，他有权这样做，他没有错，他可以撒这样的谎是不是？

孩子说是。

就在这个时候，一个孩子站起来说：老师，凡·高的画其实也与实际的不一样，你看他把树画的，他也在创造呢！

我高兴坏了……凡·高实际上也在改变自然，他画上的那些树那些草都带有强烈的〃凡·高意味〃，并不是自然中原有的样子。凡·高与高更都没有错，他们不应该吵架。什么是创造的真谛？什么是艺术的真谛？这个认识非常关键。如果这个问题搞不清楚，也就成不了艺术家，成不了创造者。

到最后，有个孩子说：老师，其实高更也应这样说：凡·高，你也撒谎！

美丽的陷阱

这个时候，课堂上出现了奇迹，有个孩子站起来，说：老师，能不能让我们看看高更的画？

虹桥书吧。

第56节：二、怎样提升孩子审美（4）

我知道，讲凡·高，能把孩子带进凡·高的画里，讲高更也会一样。只要高更这个〃人〃打动了孩子，他们就会想到看他的画。

我其实设置了一个美丽的陷阱，而孩子深陷其中又浑然不觉。我拿出事先准备好的画，举起来说：你们看，这就是高更的画！孩子们哇的一声，直勾勾地盯着那幅画，他们的眼睛好像被磁铁吸住了！我知道，他们的灵魂也被吸进画里去了。这就是如饥似渴啊！课上到这个份儿上，就等于将一台马达装进孩子的身体里面，老师不用再费心，因为他们自己开动起来了……

3？培养孩子欣赏的兴趣

在前一节我们讲了怎样从故事入手把孩子引进审美的殿堂，在审美的过程中还会遇到价值观、道德、伦理、知识、技能等等，其实这些完全都可以兼顾的。我们给孩子欣赏完现代派，又找出新古典主义的作品来给孩子们欣赏。新古典主义那华丽的写实风格与后现代派形成了强烈的对比，非常强烈地引起了孩子的兴趣，有了兴趣便有了动力。这样，课程就会在孩子积极的接纳之中走下去。

新大陆

接下来，我就从凡·高与高更扩展开来，给孩子欣赏安格尔。讲述了有关安格尔的故事之后，我拿出《贵妇人》。孩子们一声惊叫：哇，安格尔画得比凡·高好！

我知道他们被那些闪光的绸缎、精致的首饰、妇人美丽的脸庞以及华贵的气度震慑住了。就是说，他们完完全全沉迷到了真实的表象之中……

我问孩子：你们说，安格尔的画与凡·高的画有哪些不同？他们说：安格尔画人很像人，凡·高画得不像人；安格尔画得很逼真，凡·高画得不逼真；安格尔不但画出了小珠珠，而且把小珠珠上面的光都画出来了，凡·高的画上没有这些……他们说了一堆凡·高的不是，说了一堆安格尔的是。我一直用微笑鼓励他们尽情地述说。说完了，我开始说，我说凡·高与安格尔，他俩的画上哪个感情更强烈？

他们好像一下被点醒了……噢！原来还有这样的说法！他们仿佛突然发现了一块新大陆！孩子的心灵是柔软的，孩子的胸怀是敞开的。他们就像大海、就像虚空一样，随时准备吸纳成人给予他的一切。

你看，孩子们在这个〃陷阱〃中不断地探险、不断地思索、不断地寻找，直到找到答案为止。

绸缎里裹不住艺术

欣赏了安格尔的《贵妇人》，我又拿出毕加索的《贵妇人》。那个妇人龇牙咧嘴，用牙咬着一方手绢，流着两行眼泪。眼睛周围就像长了壳的毛栗子一样，有一圈毛毛，中间还画着一个十字。她的痛苦已经变成了恐怖。她的痛苦不需要解释，不需借助〃外表真实〃这样的东西，就像符号一样，赤裸裸地让人能够强烈地感觉得到。

孩子说：老师，这个妇人怎么啦？她怎么这个样子呀？

我说：这个妇人恋爱了。他在跟画家恋爱。后来她又失恋了，所以就用牙撕扯着手绢痛哭。她之所以用牙撕扯手绢，是为了不让自己哭出声来。你们看，她的眼睛里汪满了泪水。她哭得很爽、很舒服、很痛快淋漓。但是有些人的哭是干哭，挤不出眼泪……你们有没有过这样的时候？

他们说有过，很想哭但又哭不出眼泪，这个时候特别难受。

我说毕加索用符号直接把妇人的哭泣画了下来，让我们直接看到一个哭泣，而不用借助任何外在的形式。安格尔的妇人就不一样了，她戴的项链很漂亮，她的手脖子上挂着那样多的珍珠，她的缎子衣服很值钱，她手套搭在扶手上面，她的椅子是真皮的……我们只能感觉到这些，在这些背后还能感觉到什么呢？感觉不到了。妇人的灵魂、画家的个性、艺术的形式等等，都很难让我们感觉得到。安格尔的贵妇人尽管华美之极，富贵之极，浑身珠光宝气、绫罗绸缎，但那些绸缎里包不住艺术。是艺术不是艺术不在于外表多么华美，不在于画得多么逼真，而在于是不是有着内在的灵魂。你看毕加索，他的妇人让我们一眼就能看到一个完整的、赤裸裸的痛苦！看到画家心中的烦闷！看到那种只有毕加索才能拥有的独特的形式！我们再来看看毕加索另外一幅妇人像，这个妇人名叫奥尔加，与画家刚刚恋爱，浑身充满了幸福，一副优雅、闲散的样子，与安格尔的妇人很像。但是安格尔的妇人在摆姿势〃照相〃，毕加索的妇人就不是这样。安格尔画上的效果用照相机就能做到，毕加索的效果却做不到。

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第57节：二、怎样提升孩子审美（5）

孩子说：老师，既然毕加索的方法好，为什么安格尔还要那样画？

我说：毕加索生得晚，安格尔生得早。安格尔在世的时候，世界上还没有什么照相机，只能那样画；而毕加索在世的时候已经有了照相机了，咔嚓一下就解决了，所以艺术家得另谋出路。

光着身子的耶稣

就这样，一个画家一个画家地欣赏，从后印象欣赏到现代派，从现代派欣赏到文艺复兴，从文艺复兴再转回来，欣赏到浪漫派，再到巴比松、巴洛克……每个时期都有非常有意思的故事、有意思的画家、有意思的画。

比如说，我拿出拉斐尔《在岩洞里的圣母》那幅画，我说：你们在这幅画上看到了什么？孩子说：一个妈妈领着一个孩子，孩子没有衣服穿，妈妈却穿得那么漂亮。因为圣母穿着缎子，耶稣光着身子。

我问：他们在什么地方？在岩洞里。他们为什么在岩洞里？因为要地震了，为了避震，只好搬到岩洞里住。

你看，这样的语言，全是孩子自己从内心感受到的。